“O Elixir do pajé”, de Bernardo Guimarães

LITERATURA BRASILEIRA

Textos literários em meio eletrônico

“O Elixir do pajé”, de Bernardo Guimarães:

(Análise por Rafael Vespasiano Ferreira de Lima).

“Que tens, caralho, que pesar te oprime

que assim te vejo murcho e cabisbaixo

sumido entre essa basta pentelheira,

mole, caindo pela perna abaixo?

                 Nessa postura merencória e triste

                 para trás tanto vergas o focinho,

                 que eu cuido vais beijar, lá no traseiro,

                 teu sórdido vizinho!

Que é feito desses tempos gloriosos

em que erguias as guelras inflamadas,

na barriga me dando de contínuo

tremendas cabeçadas?

                 Qual hidra furiosa, o colo alçando,

                 co'a sanguinosa crista açoita os mares,

                 e sustos derramando

                 por terras e por mares,

                 aqui e além atira mortais botes,

                 dando co'a cauda horríveis piparotes,

                 assim tu, ó caralho,

                 erguendo o teu vermelho cabeçalho,

                 faminto e arquejante,

                 dando em vão rabanadas pelo espaço,

                 pedias um cabaço!

Um cabaço! Que era este o único esforço,

única empresa digna de teus brios;

porque surradas conas e punhetas

são ilusões, são petas,

só dignas de caralhos doentios.

                 Quem extinguiu-te assim o entusiasmo?

                 Quem sepultou-te nesse vil marasmo?

                 Acaso pra teu tormento,

                 indefluxou-te algum esquentamento?

                 Ou em pívias estéreis te cansaste,

                 ficando reduzido a inútil traste?

                 Porventura do tempo a dextra irada

                 quebrou-te as forças, envergou-te o colo,

                 e assim deixou-te pálido e pendente,

                 olhando para o solo,

                 bem como inútil lâmpada apagada

                 entre duas colunas pendurada?

Caralho sem tensão é fruta chocha,

sem gosto nem cherume,

lingüiça com bolor, banana podre,

é lampião sem lume

teta que não dá leite,

balão sem gás, candeia sem azeite.

                 Porém não é tempo ainda

                 de esmorecer,

                 pois que teu mal ainda pode

                 alívio ter.

Sus, ó caralho meu, não desanimes,

que ainda novos combates e vitórias

e mil brilhantes glórias

a ti reserva o fornicante Marte,

que tudo vencer pode co'engenho e arte.

                 Eis um santo elixir miraculoso

                 que vem de longes terras,

                 transpondo montes, serras,

                 e a mim chegou por modo misterioso.

Um pajé sem tesão, um nigromante

das matas de Goiás,

sentindo-se incapaz

de bem cumprir a lei do matrimônio,

foi ter com o demônio,

a lhe pedir conselho

para dar-lhe vigor ao aparelho,

que já de encarquilhado,

de velho e de cansado,

quase se lhe sumia entre o pentelho.

À meia-noite, à luz da lua nova,

co'os manitós falando em uma cova,

compôs esta triaga

de plantas cabalísticas colhidas,

por sua próprias mãos às escondidas.

Esse velho pajé de pica mole,

com uma gota desse feitiço,

sentiu de novo renascer os brios

de seu velho chouriço!

                 E ao som das inúbias,

                 ao som do boré,

                 na taba ou na brenha,

                 deitado ou de pé,

                 no macho ou na fêmea

                 de noite ou de dia,

                 fodendo se via

                 o velho pajé!

Se acaso ecoando

na mata sombria,

medonho se ouvia

o som do boré

dizendo: "Guerreiros,

ó vinde ligeiros,

que à guerra vos chama

feroz aimoré",

— assim respondia

o velho pajé,

brandindo o caralho,

batendo co'o pé:

— Mas neste trabalho,

dizei, minha gente,

quem é mais valente,

mais forte quem é?

Quem vibra o marzapo

com mais valentia?

Quem conas enfia

com tanta destreza?

Quem fura cabaços

com mais gentileza?"

                 E ao som das inúbias,

                 ao som do boré,

                 na taba ou na brenha,

                 deitado ou de pé,

                 no macho ou na fêmea,

                 fodia o pajé.

Se a inúbia soando

por vales e outeiros,

à deusa sagrada

chamava os guerreiros,

de noite ou de dia,

ninguém jamais via

o velho pajé,

que sempre fodia

na taba na brenha,

no macho ou na fêmea,

deitando ou de pé,

e o duro marzapo,

que sempre fodia,

qual rijo tacape

a nada cedia!

Vassoura terrível

dos cus indianos,

por anos e anos,

fodendo passou,

levando de rojo

donzelas e putas,

no seio das grutas

fodendo acabou!

E com sua morte

milhares de gretas

fazendo punhetas

saudosas deixou...

Feliz caralho meu, exulta, exulta!

Tu que aos conos fizeste guerra viva,

e nas guerras de amor criaste calos,

eleva a fronte altiva;

em triunfo sacode hoje os badalos;

alimpa esse bolor, lava essa cara,

que a Deusa dos amores,

já pródiga em favores

hoje novos triunfos te prepara,

graças ao santo elixir

que herdei do pajé bandalho,

vai hoje ficar em pé

o meu cansado caralho!

        Vinde, ó putas e donzelas,

        vinde abrir as vossas pernas

        ao meu tremendo marzapo,

        que a todas, feias ou belas,

        com caralhadas eternas

        porei as cricas em trapo...

        Graças ao santo elixir

        que herdei do pajé bandalho,

        vai hoje ficar em pé

        o meu cansado caralho!

Sus, caralho! Este elixir

ao combate hoje tem chama

e de novo ardor te inflama

para as campanhas do amor!

Não mais ficará à-toa,

nesta indolência tamanha,

criando teias de aranha,

cobrindo-te de bolor...

Este elixir milagroso,

o maior mimo na terra,

em uma só gota encerra

quinze dias de tesão...

Do macróbio centenário

ao esquecido mazarpo,

que já mole como um trapo,

nas pernas balança em vão,

dá tal força e valentia

que só com uma estocada

põe a porta escancarada

do mais rebelde cabaço,

e pode em cento de fêmeas

foder de fio a pavio,

sem nunca sentir cansaço...

Eu te adoro, água divina,

santo elixir da tesão,

eu te dou meu coração,

eu te entrego a minha porra!

Faze que ela, sempre tesa,

e em tesão sempre crescendo,

sem cessar viva fodendo,

até que fodendo morra!

Sim, faze que este caralho,

por tua santa influência,

a todos vença em potência,

e, com gloriosos abonos,

seja logo proclamado,

vencedor de cem mil conos...

E seja em todas as rodas,

d'hoje em diante respeitado

como herói de cem mil fodas,

por seus heróicos trabalhos,

eleito rei dos caralhos!”

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Texto-fonte:

Bernardo Guimarães, Poesia  Erótica e Satírica, Imago: Rio de Janeiro, 1992.

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 INTRODUÇÃO:

 Dr. Pornô me apresentou à poesia de Bernardo Guimarães. Eu estava acostumado com seus romances melodramáticos típicos do Romantismo Brasileiro, de cunho regionalista (O garimpeiro), de cunho clerical-amoroso-trágico (O seminarista) e de saco cheio do  açucarado e excessivamente idealista A escrava Isaura.

Porém, o Tarado-Mor das Letras Nordestinas, alertou-me para a poesia erótico-pantagruélica, bestialógica, irônica, cômica e paródica, de Guimarães, o seu grande trunfo e vertente da qual saíram os melhores poemas daquele escritor. Pois, até sua pretensa poesia lírica é “entre média e  medíocre”, segundo Duda Machado (2010, p. 12).

Bernardo Guimarães contribuiu para a História da Literatura Brasileira, justamente, por criar e nos deixar poemas como “O elixir do pajé”, que desconstrói o indianismo idealista de um Gonçalves Dias (na lírica) e de um José de Alencar (na prosa), já que a proposta corrente e geral do nosso Romantismo era a idealização da Pátria, a formação da Nação, as quais eram divulgadas, literariamente, pelo mito heroico e engrandecido dos indígenas, os primeiros habitantes do Brasil, antes da chegada dos portugueses por aqui, em 1500.

Nossa “Pátria” em “formação”, para empregar emprestado parte do título de uma das principais obras do crítico literário Antonio Candido (Formação da Literatura Brasileira), não tinha “passado”, como os românticos europeus que se apegaram à Idade Média e às novelas de cavalaria (o cavaleiro medieval), vide o romancista Walter Scoot e seus romances épicos, no Romantismo Inglês.

Nosso “herói” escolhido, foi, então, (para enobrecer a recém-independente Nação Brasileira, tornada independente, oficialmente, de Portugal, em 1822), o aborígene.  Mas Bernardo Guimarães era leitor de livros de Byron e amigo de Álvares de Azevedo, o primeiro, um poeta inglês satírico e até satânico, idolatrado no Brasil de então, em especial pelos estudantes de Direito da Faculdade de São Paulo; no caso os estudantes, amigos e poetas Guimarães e Azevedo, partilhavam desse culto à tradição do lirismo Lord Byron, que ficou conhecido como byronismo. O próprio Álvares de Azevedo foge da poesia idealista que se fazia no Brasil romântico de tradição francesa, tradição esta que prevaleceu por aqui, e escreve, por outro lado, uma poesia lírico-amorosa, contudo, satírica, sensual e irônica.

A poesia azevediana, primeiramente, se faz importante analisar, pois no prefácio à sua obra lírica, Lira dos vinte anos, que aparece na segunda parte da mesma, o poeta abre os olhos do leitor para que a primeira parte da Lira foi marcada por poemas lírico-amorosos castos, idealistas e pueris, porém, Álvares de Azevedo ao escrever o Prefácio da segunda parte de sua obra, nos alerta que a partir de agora os poemas serão sensuais, irônicos e mais “realistas”.

Dessa forma, assim como é a própria existência humana, que para Álvares de Azevedo é uma eterna dualidade dinâmica: pureza/erotismo, céu/inferno, castidade/sensualidade, certeza/incerteza, etc. Assim, o poeta paulista denomina a primeira e a segunda partes da Lira dos vinte anos, respectivamente, Ariel e Caliban (figuras mitológicas retiradas da leitura de A tempestade, de Shakespeare), o primeiro representa o idealismo, a pureza e a certeza dos poemas da primeira parte, já Caliban representa o sensual, o incerto e ambivalente característico do amor, com marcas estilísticas de ironia, sátira, etc., as quais ele tanto primava e reconhecia como característica essencial da poesia de Byron, a qual Azevedo preferia ao idealismo de nosso Romantismo imberbe.

Vale destacar, ainda em relação à Lira dos vinte anos, que esta tem uma terceira parte apenas mediana se comparada ao restante da obra, esta última parte é marcada por poemas mais idealistas, uma espécie de retrocesso um tanto incompreensível na lírica azevediana, mas que se pode entender pela brevidade da vida do escritor Álvares Azevedo, o qual morreu precocemente, sendo assim talvez não tenha tido tempo para organizar, compilar e selecionar melhor o material escrito que seria levado a público.

Essa amizade biográfica, acadêmica, de leituras e literária de Bernardo Guimarães com Álvares de Azevedo, com certeza foi determinante para que o primeiro se enveredasse também por uma poesia mais irônica, que foi marcada pela paródia, pelo erótico, bestialógico e até pelo pantagruelismo, indo em alguns poemas à raia do satânico, a la Lord Byron. O próprio Azevedo em seus contos e na sua peça dramática, caracteriza sua prosa pelo diabólico, pelo satanismo, pelo maldito e pelas personagens anti-heroicas.

(Vale lembrar neste momento um outro prefácio, este do escritor romântico francês Victor Hugo, que aparece na abertura da peça Cromwell, que além de ser um grito em defesa do ideário do Romantismo, em especial, o da França, mas que pelo título do prefácio percebemos como explica de certa forma o que, principalmente Álvares de Azevedo entendia como poesia, “Do grotesco e do sublime”. A teoria hugoana se reflete no prefácio da Lira e nos poemas das duas primeiras partes da mesma. Ou seja, a literatura romântica só pode entender a sociedade e a humanidade como um “universo” ambivalente, dual e dinâmico que transita incessantemente entre o sagrado e o profano, entre céu e inferno, puro/casto e sensual/erótico, certo e incerto, sublime e grotesco, etc. Essa(s) dualidade(s) caminha(m) junta(s) indefinidamente entre nós. Hugo demonstra sua teoria esboçada no referido prefácio, em seus romances, como Os miseráveis, O corcunda de Notre Dame e, em suas peças teatrais, como O homem que ri. Mas, o Romantismo Alemão é ainda mais fértil nesse mundo humano de eterno devir ambivalente, basta citar o drama de Goethe, Fausto. Ah, lembrando Álvares de Azevedo escreveu também um drama com temática faústica, Macário.).

Isso tudo para provar que sim, nosso Romantismo é mais reconhecido e canonizado pelo idealismo amoroso e o heroísmo indígena, mas temos dois escritores que possuíam tradições diferentes dos escritores brasileiros que se enveredaram por aquelas temáticas ( que eram mais oriundas do Romantismo Francês e Português, exceção a algumas obras de Victor Hugo, como já exposto mais acima); dessa forma é que se têm Bernardo Guimarães e Álvares de Azevedo “mandando bem mesmo” ao buscar nas tradições do Romantismo Inglês e Alemão, construindo uma obra mais coesa e que é muito mais universal e esteticamente e estilisticamente mais profunda.

Os dois escritores brasileiros produziram obra medíocres, em especial Bernardo com sua prosa melodramática e sua lírica medíocre, como também já exposto. O próprio Álvares de Azevedo escreveu poemas abaixo da média e alguns textos fragmentados que parece mais que não foram concluídos e organizados para publicação ante sua morte repentina e precoce, mas que foram organizados e trazidos aos leitores de hoje, na publicação póstuma de sua Obra Completa.

BERNARDO GUIMARÃES: “O ELIXIR DO PAJÉ” (POEMA):

CARACTERÍSITICAS:

Enfim, fiquemos com o mais desconhecido do escritor mineiro Bernardo Guimarães e que é, justamente, sua obra-prima, que merece (re)visão e (re)leitura de todos que primam pela poesia de qualidade. O poema “O elixir do pajé” é uma paródia ao idealismo indianista dos poemas de Gonçalves Dias (“O canto do guerreiro”, e, em especial, a heroicidade de “I-Juca-Pirama”).

Aqui o erótico tem supremacia e a heroicidade dos índios é a sua virilidade. O “caralho” do eu-lírico, mesmo que por ora “murcho”, mas que logo voltará a ser bravo e guerreiro para foder cem “conas”. Deixando de lado o idealismo indianista de nossos primeiros poetas românticos, que expressavam um índio inocente, casto, puro, contudo, bravo, viril e pronto para guerrear, lutar pelas suas tribos, mulheres e filhos, e se digladiar em condições bélicas inferiores até mesmo contra o colonizador europeu que invadia suas terras e roubava suas riquezas: olha que contradição?

Em “O elixir do pajé”, essa baboseira é deixada de lado, para se dar lugar um índio bravo, viril, comedor e que foge ao padrão de exportação para europeu “ver” (lembro aqui do livro O Brasil não é longe daqui, de Flora Süssekind, que aborda o tema de um Brasil que era retratado em nossos livros românticos pelos escritores brasileiros, de uma maneira bastante inverossímil, para agradar primeiro aos próprios leitores do nosso país, diga-se de passagem poucos e com qual grau de discernimento?; e para exportar para a Europa para apresentar o Novo Mundo, tal qual um circo de atrações).

Outra obra crítica interessante que aborda alguns aspectos incongruentes do nosso romantismo excessivamente idealizado e que também faz uma análise comparativa e interpretativa entre o que se escrevia no idealista,- em sua maioria-, Romantismo Brasileiro e, o que se publicava na Alemanha, dentro da mesma estética literária, mas com outras características temáticas e estilísticas, bem diferentes das nossas, apesar de algumas similitudes, aliás se trata do mesmo estilo literário, vale lembrar Frestas e arestas, de Karin Volobuef.

INTERPRETAÇÃO DO POEMA:

No poema de Guimarães, tem-se o erótico, o pornográfico mesmo, mas um pornô lírico, o vocábulo “caralho” tantas vezes repetida é um leitmotiv irônico e jocoso, marcado pelo sarcasmo, que simboliza a virilidade e o heroísmo do pajé e, não aquele mela-cueca, do poeta indianista já citado. O heroísmo de nossos primitivos habitantes não é uma porra de “tacape”, ou “clava”, mas está simbolizada pelo “caralho”, pelo “mazarpo” que apesar de na primeira estrofe está sendo apresentado desta forma: “Que tens, caralho, que pesar te oprime/que assim te vejo murcho e cabisbaixo/sumido entre essa basta pentelheira,/mole, caindo pela perna abaixo?” Mas, nada que um elixir afrodisíaco, de um pajé camarada, amigo nosso (centenas de anos antes do “azulzinho”), que descobriu a receita desse caldo, não faça que tu, ó glorioso “caralho” não se erga. O elixir que o pajé me falou é um que ele mesmo se aplicou e: “Esse velho pajé de pica mole,/com uma gota desse feitiço,/sentiu de novo renascer os brios/de seu velho chouriço!”

Passou-me a dica e agora vou aplicar o santo elixir em ti, para que te ergas novamente “caralho meu”, para voltar fazer o que fazias, lembras?: “Que é feito desses tempos gloriosos/em que erguias as guelras inflamadas,/na barriga me dando de contínuo/tremendas cabeçadas?”. Mas, calma, tudo voltará a ser como era antes, tu ereto e duro pronto para foder. “Assim tu, ó caralho,/erguendo o teu vermelho cabeçalho,/faminto e arquejante,/dando em vão rabanadas pelo espaço,/pedias um cabaço!” Sei, que estás cabisbaixo e que isso é deprimente e broxante, “Caralho sem tensão é fruta chocha,/sem gosto nem cherume,/lingüiça com bolor, banana podre,/é lampião sem lume/teta que não dá leite,/balão sem gás, candeia sem azeite.” Mas o que faremos?

Pronto, “Eis um santo elixir miraculoso/que vem de longes terras,/transpondo montes, serras,/e a mim chegou por modo misterioso.” Solucionado está:

“Mazarpo meu”, sintas regozijado:

“Feliz caralho meu, exulta, exulta!

Tu que aos conos fizeste guerra viva,

e nas guerras de amor criaste calos,

eleva a fronte altiva;

em triunfo sacode hoje os badalos;

alimpa esse bolor, lava essa cara,

que a Deusa dos amores,

já pródiga em favores

hoje novos triunfos te prepara,

graças ao santo elixir

que herdei do pajé bandalho,

vai hoje ficar em pé

o meu cansado caralho!

        Vinde, ó putas e donzelas,

        vinde abrir as vossas pernas

        ao meu tremendo marzapo,

        que a todas, feias ou belas,

        com caralhadas eternas

        porei as cricas em trapo...

        Graças ao santo elixir

        que herdei do pajé bandalho,

        vai hoje ficar em pé

        o meu cansado caralho!

Sus, caralho! Este elixir

ao combate hoje tem chama

e de novo ardor te inflama

para as campanhas do amor!

Não mais ficará à-toa,

nesta indolência tamanha,

criando teias de aranha,

cobrindo-te de bolor...”

Pronto, caralhão, tu estás de novo pronto para guerra e para fodas heroicas, graças ao elixir do pajé:

“Sim, faze que este caralho,

por tua santa influência,

a todos vença em potência,

e, com gloriosos abonos,

seja logo proclamado,

vencedor de cem mil conos...

E seja em todas as rodas,

d'hoje em diante respeitado

como herói de cem mil fodas,

por seus heroicos trabalhos,

eleito rei dos caralhos!”

CONCLUSÃO:

Em resumo, o poema em tela é uma paródia de “I-Juca-Pirama”, de Gonçalves Dias; utiliza-se do erótico/obsceno sem receios, é extremamente irônico, cômico, mas que mostra uma outra faceta da nossa poesia indianista, porém sem idealizações, contudo com humor sarcástico e paródico. Uma visão diferente da canonizada pelos livros escolares e bancas acadêmicas, mas que é válida e, dentro do lirismo proposto se configura um belo poema, que atinge seus objetivos e agrada o leitor sem preconceitos e pudores, já que é cômico, irônico e sarcástico.

E, por fim, fazer o leitor de hoje rever a literatura romântica brasileira, buscar outros autores do estilo, mas com outras propostas. Ou obras não consagradas de certos autores canonizados pela crítica especializada, mas que selecionou certas obras deles,- repito na maioria escritos idealistas-, em detrimento de outras mais ousadas para a época e para o nosso país de então (século XIX), das quais maior proveito estético universal se tiraria. Ou até algumas obras muito avançadas em relação a tudo o que a Literatura Ocidental do novecentos publicava, à frente daquele século, escrita no Brasil mesmo, podes crer!, e no Ocidente todo. Porém, incompreendida pelos José Veríssimo e Sílvio Romero daqueles idos, que eram os porta-vozes da crítica nacional do século XIX. Mesmo que a crítica literária brasileira já tenha virado dois séculos de teoria(s) e crítica(s) literárias de diferentes correntes filosóficas e teóricas, passando por visões e revisões (será?); pois, estamos no século XXI, mas a crítica brasileira é tão rançosa, rancorosa, dividida, orgulhosa e birrenta, que se fica no mais do mesmo...

 Prova disso está aí: o Brasil que vemos nos jornais, o povo clamando por soluções e melhorias em várias áreas da nossa sociedade e governo, em especial na Educação, não é? Base de tudo! Por isso a revolta e os protestos, que devem ser pacíficos, mas são justos e de direito, já que o povo brasileiro cansou de ser manobrado e feito de otário e, quer ter suas próprias opiniões e escolhas, seu livre-arbítrio garantido sem ferir ao outro. Contudo, o ensino nas escolas e nas universidades deve ser revisto em vários âmbitos, já que temos direito às nossas próprias escolhas, inclusive, literárias.

Conhecer de tudo, mas preferências? É outra coisa! Daí o ensino de Literatura deve ser aberto a toda gama possível de escritores e tendências estéticas.

"A certeza da Vida (única!) é a Morte; se Nasce é para ao fim Morrer. Nascimento e Morte, unidos e juntos, indissociáveis. A Morte à espreita com sua pá de cal, levar-te-á, qualquer dia, no fim das contas." (Rafael Vespasiano).

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"Ao meu aniversário"

 (15 de agosto)

(Bernardo Guimarães)

"Eis-te de novo às portas do Oriente,

Fatal dia de agosto,

Que cada vez mais feio e mais tristonho

Vais me mostrando o rosto.

Já me achas mais velho, e mais disposto

A debicar contigo,

Do que a te saudar com aqueles hinos

De meu bom tempo antigo.

Por que razão tão cedo cá vieste

De novo aparecer-me?

Não sabes que o teu rosto já tão visto

Só pode aborrecer-me?

Que me trazes de mimo? - mais um ano,

Mais uma ruga à fronte,

E a campa, que lá surge mais distinta

Nas brumas do horizonte!

Que tens de me contar de interessante?

Que um ano mais de idade

Conto além de outros muitos que me deste?!

Oh! grande novidade!

Já lá vão lustros seis, e mais dous anos,

Que encontras-me na vida,

Cada vez mais moído e atrapalhado

Nesta enfadonha lida!

Até quando pretendes oprimir-me

Com o tremendo fardo

De anos e anos, com que os ombros vergas

Do teu infeliz bardo?

Anos, - e nada mais - eis o que trazes

A quem viste nascer:

E queres que com brindes te festeje,

Com hinos de prazer?

Ai! que nem tardo a ver-te do Oriente

Nas púrpuras louçãs,

Trazendo-me de envolta as senis rugas,

E um punhado de cãs.

Depois - virás ainda derramando

Dos raios teus o brilho,

E na face da terra entre os viventes

Não mais verás teu filho!

Mas... que te importará mais essa gota

Que se secou nos mares?

Mais essa folha que caiu da coma

Das selvas seculares?

Passarás, - e teus ledos esplendores

Virão pousar risonhos

No leito em que eu estiver dormindo o eterno

Sono que não tem sonhos.

E nem palpitará aos teus sorrisos

Mirrado o coração,

E nem se aquecerão meus frios ossos

Na gélida mansão.

Estou certo que quando sobre a terra

Achares-me de menos,

Luto não trajarás, e nem teus raios

Serão menos serenos.

Nem pretendo que ao veres meu sepulcro

De horror voltes a cara;

Antes desejo que o inundes sempre

De luz serena e clara.

Podes sorrir, cantar sobre meu túmulo,

Que não darei cavaco;

Nem pode a tua luz turbar-me o sono

Lá no meu antro opaco.

Mas se acaso doer-te a inglória sorte

Do mísero poeta,

Que como sombra vá sem ser sentido

Tocou a fatal meta,

Dirás aos que algum dia procurarem

Saber quem ele fora:

"Eu vi nascer aquele que tranqüilo

"Aqui repousa agora.

"Foi um desses que passam sobre a terra

"Em êxtases profundos,

"Escutando as canções que a seus ouvidos

"Ecoavam de outros mundos.

"Agitava-lhe a alma de contínuo

"Um surdo furacão;

"Tinha no seio o fel das amarguras,

"No cérebro um vulcão.

"Andava só; - espessa cabeleira

"Como nuvem sombria,

"Negra, em desordem flutuando ao vento,

"A fronte lhe cobria.

"E no vago do olhar turvado e triste

"Uma alma ressumbrava,

"Que um pego de amargura e desalento

"No seio concentrava.

"Cansado de vagar por este mundo

"Sonhando um paraíso,

"De atroz sarcasmo às vezes pelos lábios

"Lhe doudejava um riso.

"Longo tempo, em vãos sonhos embalado

"Viveu só de esperanças;

"Mas depois... só nutria o pensamento

"Do fel de agras lembranças.

"Não foi o fado que o tornou tão triste;

"A própria natureza

"Já desde o berço lhe entornara n'alma

"O gérmen da tristeza.

"E nos lábios dos outros muitas vezes

"Risos brotar fazia

"De prazer jovial, que dentro d'alma

"O triste não sentia.

"Morreu, coitado! - este sepulcro humilde

"Lhe serve de jazida;

"Dai-lhe agora na morte, oh! dai-lhe as flores

"Que não colheu na vida."

E esta?! - comecei sobre este assunto

Um canto joco-sério:

Eis senão quando vejo-me envolvido

No pó do cemitério!...

És tu, dia fatal, és tu culpado

Deste funéreo sonho,

Que já por morto, e hóspede me dava

Do túmulo medonho.

É tu que assim me trazes à lembrança

Um triste cenotáfio,

E na campa me pões, lavrando eu mesmo

O meu próprio epitáfio!

Se lembravas-me outrora a luz primeira,

Sorrindo-me ao nascer,

Hoje lembras-me só que se avizinha

O tempo de morrer.

Vai-te, ó dia importuno - vai-te azinha

Ó tu, que em meu costado

Inda mais um janeiro sem remédio

Deixaste-me pregado

Vai-te depressa, - mas em tua volta

Não venhas a correr,

Pois quanto a mim, nenhuma pressa tenho

De cá tornar-te a ver.

E para que não veja-te na vida

Raiando tantas vezes,

De hoje em diante comporei meus anos

De vinte e quatro meses.

Vai-te, ó dia importuno - vai-te azinha,

Ó tu, que em meu costado

Inda mais um janeiro sem remédio

Deixaste-me pregado.

Vai-te depressa, - mas em tua volta

Não venhas a correr,

Pois quanto a mim, nenhuma pressa tenho

De cá tornar-te a ver.

E para que não veja-te na vida

Raiando tantas vezes,

De hoje em diante comporei meus anos

De vinte e quatro meses."

Rio de Janeiro, 15 de agosto de 1859.