(“Álvares de Azevedo, ou Ariel e Caliban”)

(“Álvares de Azevedo, ou Ariel e Caliban”):

(Por Rafael Vespasiano Ferreira de Lima):

"A obra Lira dos vinte anos é dividida em três partes: a Face Ariel (primeira e terceira partes) e a Face Caliban (segunda), como o próprio Álvares as chamou. Enquanto os poemas da Face Ariel exibem sentimentalismo extremo, amor platônico, melancolia, entre outros elementos, os de Caliban são demasiado mórbidos, sarcásticos e irônicos.

Intertextualidade com a obra A Tempestade, de Shakespeare. Próspero tem a seu serviço Caliban, um escravo em terra, homem adulto e disforme, e Ariel, o espírito servil e assexuado que pode se metamorfosear em ar, água ou fogo.

O belo e o disforme, o grotesco e o sublime, portanto, se configuram em Ariel (belo) e Caliban (disforme). Na poesia, Caliban representa a ironia e o sarcasmo do eu-lírico; já Ariel representa o sentimentalismo e o amor idealizado.

Binomia: eu-lírico dividido; dualidade dinâmica; rebeldia dos sentidos, que leva duma parte à idealização da mulher e, de outra, à erotização que a degrada. Sua poesia sarcástica e satânica é complemento dinâmico da lira sentimental e idealizada.

Exemplifiquemos com passagens de dois poemas, “Lembrança de morrer” e “O poeta moribundo”:

“Descansem o meu leito solitário

Na floresta dos homens esquecida,

À sombra de uma cruz, e escrevam nela;

-Foi poeta, sonhou e amou na vida.

Sombras do vale, noites da montanha,

Que minh´alma cantou e amava tanto,

Protegei o meu corpo abandonado,

E no silêncio derramai-lhe o canto.” (melancolia)

E essa passagem:

“Poetas! amanhã ao meu cadáver

Minha tripa cortai mais sonorosa!...

Façam dela uma corda e cantem nela

Os amores da vida esperançosa!

Cantem esse verão que me alentava...

O aroma dos currais, o bezerrinho,

As aves que na sombra suspiravam,

E os sapos que cantavam no caminho!” (ironia, sarcasmo).

Ainda em “O Poeta moribundo”:

“Eu morro qual nas mãos da conzinheira

O marreco piando na agonia...

Como o cisne de outrora... que gemendo

Entre os hinos de amor se enternecia;” (irônico, sarcástico, não idealizado).

Novo = Velho (Estado d´alma = Melancolia, spleen). Tédio. Esta complexidade fez dele, para Candido (2012), a figura de maior relevo do ultra-romantismo brasileiro. “Penetrou, (...), no que poderia se chamar o individualismo dramático e consiste em sentir, permanentemente, a diversidade do espírito.” (CANDIDO, 2012, p. 495). Binomia/dualidade/antinomias.

Daí sua obra poética ser marcada pela discordância e pelo contraste, como contraponto a uma literatura homogênea e estática. Deu categoria poética ao prosaísmo cotidiano. A sua poesia gira de forma dialética (não sintética, mas dinâmica), desvelando os contrastes que constituem a vida.

O sonho, em Álvares de Azevedo, é tão importante quanto a realidade; “os mundos imaginários” são tão atuantes quanto o mundo concreto; “e a fantasia se torna experiência [grifo do autor] mais viva que a experiência, podendo causar tanto sofrimento quanto ela.” (CANDIDO, 2012, p. 496).

Influências literárias de Byron e Musset:

“Alma de fogo, coração de lavas,

Misterioso Bretão de ardentes sonhos,

Minha musa serás – poeta altivo

Das brumas de Albion, fronte acendida

Em túrbido ferver! – a ti portanto,

Errante trovador d´alma sombria,

Do meu poema os delirantes versos!”

(O Conde Lopo, III).

Boa parte dos poemas azevedianos fala de amores não realizados; o erótico de uns corresponde ao idealizado de outros (binomia). Álvares de Azevedo ao marcar, segundo Candido (2012), “de grotesco os amores tangíveis, o poeta se exime deles, recuando-os para o impossível, da mesma forma que fez com os demais por meio da idealização extremada.” (CANDIDO, 2012, p. 497-498).

Vejamos o seguinte poema:

É ELA! É ELA!

“É ela! é ela! — murmurei tremendo,

E o eco ao longe murmurou — é ela!...

Eu a vi... minha fada aérea e pura,

A minha lavadeira na janela!

Dessas águas-furtadas onde eu moro

Eu a vejo estendendo no telhado

Os vestidos de chita, as saias brancas...

Eu a vejo e suspiro enamorado!

Esta noite eu ousei mais atrevido

Nas telhas que estalavam nos meus passos

Ir espiar seu venturoso sono,

Vê-la mais bela de Morfeu nos braços!

Como dormia! que profundo sono!...

Tinha na mão o ferro do engomado...

Como roncava maviosa e pura!

Quase caí na rua desmaiado!

Afastei a janela, entrei medroso:

Palpitava-lhe o seio adormecido...

Fui beijá-la... roubei do seio dela

Um bilhete que estava ali metido...

Oh! De certo ... (pensei) é doce página

Onde a alma derramou gentis amores!...

São versos dela... que amanhã decerto

Ela me enviará cheios de flores...

Trem de febre! Venturosa folha!

Quem pousasse contigo neste seio!

Como Otelo beijando a sua esposa,

Eu beijei-a a tremer de devaneio...

É ela! é ela! — repeti tremendo,

Mas cantou nesse instante uma coruja...

Abri cioso a página secreta...

Oh! meu Deus! era um rol de roupa suja!

Mas se Werther morreu por ver Carlota

Dando pão com manteiga às criancinhas,

Se achou-a assim mais bela... eu mais te adoro

Sonhando-te a lavar as camisinhas!

É ela! é ela! meu amor, minh’alma,

A Laura, a Beatriz que o céu revela...

É ela! é ela! — murmurei tremendo,

E o eco ao longe suspirou — é ela!” (Ironia, erótico/sensual).

Característica desse poema e de outros de Álvares de Azevedo é que neles, a amada está a dormir, e neles o eu-lírico as contempla e deixa em paz. Outra característica da obra poética azevediana é uma sensação de evanescência geral, de passagem do consciente ao inconsciente; do definido ao indefinido; do concreto ao abstrato; do sólido ao vaporoso. Binomia/antinomias. Tal aspecto é notado pela seleção vocabular do poeta, como é o caso das névoas e vapores, que simbolizam aquele estado de evanescência:

“Quando o gênio da noite vaporosa

Pela encosta bravia

Na laranjeira em flor toda orvalhosa

De aroma se inebria

..............................................

E o céu azul e o manto nebuloso

Do céu de minha terra.”

                                     (Na Minha Terra).

 “Nas tardes vaporentas se perfuma.”

                                          (A Itália).

“No cinéreo vapor o céu desbota.”

        (Crepúsculo nas Montanhas).

“E como orvalho que a manhã vapora.”

                                 (A Harmonia).

“No vapor da ilusão porque te orvalha

Pranto de amor as pálpebras divinas?

-Quando à Noite...

           Entre nuvens de amor ela dormia.”

                                               (Pálida, à luz da Lâmpada...)

“E meus lábios orvalha d´esperança!”

                                          (Lágrimas da Vida)

“Morno suor me banha o peito langue.”

                                       (Minha Amante).

Desfalecimento amoroso, languidez “que esfuma a visão interior e exterior, tendendo às imagens correspondentes de esvaecimento ou inconsistência.” (CANDIDO, 2012, p. 501):

“Pálida, à luz da lâmpada sombria.

*

Amoroso palor meu rosto inunda.”

(A.  T...).

A preferência pela ambiência noturna, a treva romântica, mais que uma questão de temporalidade, é um estado d´alma do eu-lírico/personagem. Melancolia. Noite marcada pelas visões e cenas fantásticas; vigílias do eu-lírico a contemplar a amada adormecida:

“... à noite no leito perfumado

Ou em que rola insone, no

... pobre leito meu desfeito ainda.”

                                                  (Ideias Íntimas).

Às vezes, esta recorrência (da amada a dormir) “corresponde ao sentimento noturno, à visão lutuosa e desesperada do amor, irmanado frequentemente à morte e, algumas vezes, à profanação.” (CANDIDO, 2012, p. 502). (necrofilia):

“Era uma defunta!... e aqueles traços todos me lembraram uma idéia perdida. . —Era o anjo do cemitério? Cerrei as portas da igreja, que, ignoro por que, eu achara abertas. Tomei o cadáver nos meus braços para fora do caixão. Pesava como chumbo. Sabeis a historia de Maria Stuart degolada e o algoz, "do cadáver sem cabeça e o homem sem coração" como a conta Brantôme? Foi uma idéia singular a que eu tive. Tomei-a no colo. Preguei-lhe mil beijos nos lábios. Ela era bela assim: rasguei-lhe o sudário, despi-lhe o véu e a capela como o noivo as despe a noiva. Era uma forma puríssima.. Meus sonhos nunca me tinham evocado uma estatua tão perfeita. Era mesmo uma estátua: tão branca era ela. A luz dos tocheiros dava-lhe aquela palidez de âmbar que lustra os mármores antigos. O gozo foi fervoroso—cevei em perdição aquela vigília.” (Noite na Taverna, Solfieri).

“Era tão bela! a palidez sorria!

E a forma feminil tão alvacenta

No diáfano véu transparecia!

Pendeu o homem da morte macilento

A cabeça no peito – em vil desejo

Longo, mui longo profanou-lhe um beijo!”.

                                             (O Poema do Frade).

ANEXO-POEMAS

SPLEEN E CHARUTOS

IV

A Lagartixa

“A lagartixa ao sol ardente vive

E fazendo verão o corpo espicha:

O clarão de teus olhos me dá vida,

Tu és o sol e eu sou a lagartixa.

Amo-te como o vinho e como o sono,

Tu és meu copo e amoroso leito...

Mas teu néctar de amor jamais se esgota,

Travesseiro não há como teu peito.

Posso agora viver: para coroas

Não preciso no prado colher flores,

Engrinaldo melhor a minha fronte

Nas rosas mais gentis de teus amores.

Vale todo um harém a minha bela,

Em fazer-me ditoso ela capricha...

Vivo ao sol de seus olhos namorados,

Como ao sol de verão a lagartixa.”

MEU SONHO

EU

“Cavaleiro das armas escuras,

Onde vais pelas trevas impuras

Com a espada sanguenta na mão?

Por que brilham teus olhos ardentes

E gemidos nos lábios frementes

Vertem fogo do teu coração?

Cavaleiro, quem és? — O remorso?

Do corcel te debruças no dorso...

E galopas do vale através...

Oh! da estrada acordando as poeiras

Não escutas gritar as caveiras

E morder-te o fantasma nos pés?

Onde vais pelas trevas impuras,

Cavaleiro das armas escuras,

Macilento qual morto na tumba?...

Tu escutas... Na longa montanha

Um tropel teu galope acompanha?

E um clamor de vingança retumba?

Cavaleiro, quem és? que mistério...

Quem te força da morte no império

Pela noite assombrada a vagar?

O FANTASMA

Sou o sonho de tua esperança,

Tua febre que nunca descansa,

           O delírio que te há de matar!...”

LEMBRANÇA DE MORRER

No more! O never more!

SHELLEY

“Quando em meu peito rebentar-se a fibra,

Que o espírito enlaça à dor vivente,

Não derramem por mim nem uma lágrima

Em pálpebra demente.

E nem desfolhem na matéria impura

A flor do vale que adormece ao vento:

Não quero que uma nota de alegria

Se cale por meu triste passamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio

Do deserto o poento caminheiro...

Como as horas de um longo pesadelo

Que se desfaz ao dobre de um sineiro...

Como o desterro de minh’alma errante,

Onde fogo insensato a consumia,

Só levo uma saudade — é desses tempos

Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade — e dessas sombras

Que eu sentia velar nas noites minhas...

E de ti, ó minha mãe! pobre coitada

Que por minhas tristezas te definhas!

De meu pai... de meus únicos amigos,

Poucos, — bem poucos! e que não zombavam

Quando, em noites de febre endoudecido,

Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,

Se um suspiro nos seios treme ainda,

É pela virgem que sonhei!... que nunca

Aos lábios me encostou a face linda!

Ó tu, que à mocidade sonhadora

Do pálido poeta deste flores...

Se vivi... foi por ti! e de esperança

De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,

Verei cristalizar-se o sonho amigo...

Ó minha virgem dos errantes sonhos,

Filha do céu! eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário

Na floresta dos homens esquecida,

À sombra de uma cruz! e escrevam nela:

— Foi poeta, sonhou e amou na vida. —

Sombras do vale, noites da montanha,

Que minh’alma cantou e amava tanto,

Protejei o meu corpo abandonado,

E no silêncio derramai-lhe um canto!

Mas quando preludia ave d’aurora

E quando, à meia-noite, o céu repousa,

Arvoredos do bosque, abri as ramas...

           Deixai a lua pratear-me a lousa!”

CISMAR

“Fala-me, anjo de luz! és glorioso

À minha vista na janela à noite,

Como divino alado mensageiro

Ao ebrioso olhar dos froixos olhos

Do homem que se ajoelha para vê-lo,

Quando resvala em preguiçosas nuvens

Ou navega no seio do ar da noite.”

Romeu

“Ai! Quando de noite, sozinha à janela,

Co'a face na mão te vejo ao luar,

Por que, suspirando, tu sonhas donzela?

A noite vai bela,

E a vista desmaia

Ao longe na praia

Do mar!

Por quem essa lágrima orvalha-te os dedos,

Como água da chuva cheiroso jasmim?

Na cisma que anjinho te conta segredos?

Que pálidos medos?

Suave morena,

Acaso tens pena

De mim?

Donzela sombria, na brisa não sentes

A dor que um suspiro em meus lábios tremeu?

E a noite, que inspira no seio dos entes

Os sonhos ardentes,

Não diz-te que a voz

Que fala-te a sós

Sou eu?

Acorda! Não durmas da cisma no véu!

Amemos, vivamos, que amor é sonhar!

Um beijo, donzela! Não ouves? No céu

A brisa gemeu...

As vagas murmuram...

As folhas sussurram:

Amar!”

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

AZEVEDO, Álvares de Azevedo. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2000.

CANDIDO, Antonio. Álvares de Azevedo, ou Ariel e Caliban. In: Formação da literatura brasileira: momentos decisivos. Rio de Janeiro: Ouro sobre Azul, 2012. P. 493-508.